Jr. Ica 323 Lima Cercado, costado del Teatro Municipal
Sobre la Obra:
Butaca Teatro presenta la adaptación del tradicional cuento alemán recogido por los hermanos Grimm: Pulgarcito, adaptado por Ángel Morante. Pulgarcito es hijo de un matrimonio de leñadores muy pobres, sus padres le pusieron ese nombre por tener el tamaño de un dedo pulgar; es un niño muy hábil y ágil, noble y bondadoso que decide ayudar a sus padres al ver la necesidad que pasaban, sin imaginar que viviría una mágica aventura, y que a pesar de su tamaño se enfrentaría a grandes peligros, entre ellos el Ogro del bosque.
El montaje como propuesta fusiona el teatro con el teatro de títeres, utilizando títeres de boca articulada, de esponja, de vara gigante y planos gigantes para desarrollar la imaginación del niño al ver a actores y títeres interactuar en escena. La obra contiene composiciones musicales propias preparados para este monatje y que son cantadas en vivo por los mismos actores.
Sobre el Teatro Espontáneo: Teatro Espontáneo es una forma originaria de Improvisación Teatral donde reina la creación colectiva, la poesía y la estética; no hay argumentos previos ni guiones a seguir, las historias cotidianas - que cuenta alguien del público - alcanzan otra dimensión en el escenario, mostrándose desde diferentes versiones. Se recrean emociones, sensaciones y situaciones, a través de un enfoque artístico renovador que se despliega deteniéndose en detalles inadvertidos, desopilantes y sutiles. Cada función es un acto creador único e irrepetible, transitando juntos borrando las fronteras entre actores, guionistas, músicos, iluminadores, director y público. Es una invitación a ver la realidad de otra manera, asomándose a la vida poéticamente desde un arte sin telón.
Sobre el grupo: La Banda de Teatro Espontáneo "La Tapa" está conformada por actores y músicos de los grupos argentinos "El Espejo" (Chubut), y Nosotros Amberes (Buenos Aires) ambos de la Escuela de Arte y Psicodrama de Argentina. Los integrantes de la banda participan en intervenciones en Organizaciones, intervenciones socio-comunitarias, jornadas de creatividad, congresos y convenciones. La Dirección está a cargo de Adriana Piterbarg.
“Travesía de papel”, es una historia compuesta por once cuadros, donde la poesía del movimiento narra la travesía de Evan, un escritor que se niega a desaparecer y se vitaliza con la creación de sus personajes, con él Mitri el personaje imaginario, que es todos y el mismo en cada historia, Mitri es la representación del ideal, de la alegría y la esperanza. Evan construye con sus escritos un mundo paralelo que le permite salir de la cotidianidad, pero la rutina lo ataca y casi lo hace olvidar la importancia de la vida. En una obra de Teatro de Tìteres para todo público.
“Travesía de papel” es una obra de títeres de animación a la vista, utilizando la técnica Bunrraku a cuatro manos, la exploración estética se basa en la técnica del teatro físico, que valida el lenguaje del movimiento como fundamento dramatúrgico; la calidad de la expresión permite que el público se relacione con la temática de la obra sin la intervención de las palabras, generando un espacio de libre interpretación, que estructura una interacción dinámica entre público y títeres, dando lugar a múltiples lecturas de la obra
Dirección: Adriana Rocío Arias
Dramaturgia: Adriana Rocío Arias Huérfano y Aida Nayibe Espejo Cortés.
Titiriteras en escena:
Adriana Rocío Arias – Nayibe Espejo
Sobre el grupo:
Mananana Animarraku nace en el año 2008, a partir de la inquietud y necesidad de integrar el leguaje visual, dramático y corporal en una escena artística que a partir de la animación de objetos convoque al juego y a la imaginación.
Las titiriteras del grupo son Licenciadas en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional, con énfasis en teatro gestual, énfasis que marca la indagación del grupo de títeres hacia la expresión mediante el cuerpo animado del títere, el cuerpo como poesía en movimiento.
Con nuestra estética buscamos la validación de un teatro para títeres que hable tanto a adultos como a niños, con una dramaturgia que apela a un público reflexivo y exigente que merece obras de contenido estético y dramatúrgico de calidad
Mananana es un juego de palabras y sueños que queremos compartir, un juego de subjetividades y encuentros en un espacio de libertad y fantasía, ustedes, los títeres y titiriteras somos compañeros y constructores de este juego.
Sobre el Ponente: Guillermo Cortés, Comunicador Social, ha trabajado en la investigación y diseño de diversos proyectos de comunicación en temas de cultura, turismo y participación ciudadana. Docente Universitarios del Diplomado de Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú y del curso de Patrimonio Cultural de la Universidad San Ignacio de Loyola. Es coautor del libro Polìticas Culturales.
Sobre la Charla:
Urge salir de la invisibilidad y saber que proponen los candidatos a las alcaldías, sobre todo a la de Lima Metropolitana, cerca de la promoción y fomento de la cultura; pero, antes es necesario estar enterado de lo que significa la gestión cultural y la labor de los creadores culturales.
Brugas Producciones, la Asociación Cultural Yawar y Canta Editores se suman a los escasos esfuerzos para dejar oir nuestra voz, para estar en la dinàmica del tema Políticas Culturales. Es necesario asumir la tarea de lograr espacios de discusión sobre el tema.
en la Sala Teatral "Ricardo Roca Rey" de la Asociación de Artistas Aficionados Jr. Ica 323 Lima Cercado, costado del Teatro Municipal
INGRESO LIBRE
Sobre el Montaje:
"Luego de trabajar arduamente durante cinco meses, el grupo del taller de teatro del III nivel logra terminar la puesta en escena de la obra “JUAN SIN MIEDO” inspirada en el cuento del mismo nombre de los hermanos Grimm y adaptada al teatro por el dramaturgo peruano Alonso Alegría. Este trabajo es la culminación de un proceso iniciado con dos talleres de niveles precedentes y que al llegar a este utiliza los conceptos desarrollados en los anteriores para dar forma a la propuesta teatral final. El teatro es un juego y busca entretener proyectar sensaciones y expresar nuestros impulsos. Pues bien, los chicos quieren, ahora, compartir con ustedes este juego y a través de él proyectarse y expresarse. Hay que permitirles hacerlo y veamos lo que nos quieren transmitir"
El Fondo Editorial de la Universidad de Ciencias y Humanidades
invita a
Presentación del libro
"El Arte Teatral
Teoría y Práctica"
de Sergio Arrau
Miércoles 23 de Junio
7:00 pm.
Comentará el Libro
Jorge Sarmiento Director de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD)
en la Sala Teatral "Ricardo Roca Rey"
de la Asociación de Artistas Aficionados
Jr. Ica 323 Lima Cercado, costado del Teatro Municipal
Ingreso Libre
Sobre el Libro: Sergio Arrau es un reconocido director y profesor de teatro con más de 50 años de actividad escénica, cuya vasta experiencia le ha servido para escribir el libro El arte teatral. Teoría y práctica, editado por el Fondo Editorial de la Universidad de Ciencias y Humanidades (UCH).
El libro compendia los fundamentos del teatro, la ejercitación actoral, principios de dirección y montaje, prácticas de improvisación, entre otros temas útiles principalmente para los profesores que enseñan la materia en educación secundaria y universitaria, así como para personas que buscan iniciarse en el arte del teatro.
El arte teatral contiene fragmentos escogidos por el propio autor de otros tres libros publicados por él: El teatro y la educación (Lima, 1958), Manual de instrucción teatral (Quito, 1975) y Creación y funcionamiento de un grupo teatral (Caracas,1994). Además, Arrau ha agregado en esta publicación nuevos estudios y prácticas de sus experiencias en el Perú y en el extranjero.
El taller tiene como objetivo acercar al participante al maravilloso mundo de los Cuentos y al ancestral arte da la Narración Oral, logrando con ellos conservar la memoria colectiva y estimular la comunicación, inculcando la identidad personal a través de nuestras raices culturales, desarrollando la capacidad de crear y contar historias.
Dirigido a:Jóvenes y Adultos Horario:Martes de 7:00 a 9:00 pm. Domingos de 10 a.m. a 12 m. Duración:Un mes (8 clases) Costo:S/. 10 Inscripción S/. 100 mensual
INICIO: 06 de Julio
en la Asociación deArtistas Aficionados
Jr. Ica 323 Lima Cercado, costado del Teatro Municipal
Informes:
428-0432
aaaasociacion@yahoo.com
visite http://aaalima.blogspot.com
Inscripciones Abiertas
Vacantes Limitadas
Contenido:
. La Narración Oral . Mi yo narrador . Ejercicios Preparatorios . Trabajo de Voz . Trabajo Visual y Gestual . Trabajo Corporal . Trabajo de la Emoción . Trabajo de Espacio Escénico . Manejo del Espacio Escénico . Partes de un Cuento . Elementos Externos que aportan a la narración oral (Objetos, Música, Títeres) . Uso de la memoria para encontar tu propio cuento.