Wednesday, January 30, 2008

"Serpiente" espectáculo de Danza Butoh


Tania Galindo (México)
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presenta
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Serpiente
Espectáculo de Danza Butoh
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Sábado 09 de Febrero
8:00 pm.
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Entrada General
S/. 10
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Sobre la Obra:
Se llama Serpiente porque cambia de piel, cada presentación es una transformación, es el ciclo de la vida muerte y regeneración, es un ser vivo y posee un significado esencial y profundo, representa un símbolo ancestral arraigado en muchas culturas: Serpiente. La que está sobre la tierra y conectada a ella, se dice que una serpiente busco la montaña más grande y cuando estuvo arriba cambio su piel por plumas: Quetzalcoátl.
Es de plástico porque responde al símbolo de la Ciudad de México en la actualidad, donde hemos mutado culturalmente. Es una puesta en escena que cada vez que es presentado se renueva sumando los nuevos conocimientos e impulsos. Los bailarines de Butoh vamos desarrollando un papel durante nuestro camino, en el que vertimos todos los conocimientos de expresión y conexión de nuestra danza.
Siendo parte de una realidad dada, nos preguntamos ¿cuál es el devenir y síntesis, qué papel jugamos en esta realidad latinoamericana tan trastocada que poseemos? Dentro de la obra se realiza la pregunta, la obra se pregunta a sí misma, se transforma en los diferentes causes de ella.
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Sobre Tania Galindo
Su búsca personal se ha desarrollado en la Expresión desde hace 13 años práctica diferentes tipos de lenguajes de expresión corporal entre ellos están: Ballet, Danza Contemporánea, Expresión Corporal, Performance, Teatro, Sensorama y Butoh con el cual ha creado su última pieza “Serpiente” que ha viajado a: Perú, Ecuador y Colombia, en los Festivales ENTEPOLA 2005 Guayaquil, Festival Danza Sur 2006 Puno, Perú. Y en Cali Colombia. Presentándose también en la Ciudad de México: CENART, ExTeresa Arte Actual, y Centro Cultural la Pirámide, participo en la XXXII Edición del Festival Internacional del Cleta en Guanajuato. “Serpiente” forma parte del capítulo 10 de “Arteoficio” serie de televisión de canal 11, programa de Jóvenes Artistas.
Ha trabajado o tomado talleres con la mayoría de los bailarines de Butoh en México así como los maestros japoneses que han venido a México: Akira Kasai, Natzu Nakajima, Ko Morobushi, Yumiko Yoshioka, Taketeru Kudoh y Chika Omoishi con quien colabora actualmente y desde hace 4 años. Es alumna de Diego Piñón desde hace 6 años y trabaja con el Centro de Butoh Ritual Mexicano en Tlalpujahua. Participo en el proyecto Formación entorno al Butoh Ritual Mexicano de co-inversiones FONCA “Espíritus en Tránsito” 2002 – 2003.
Ahora dirige el Laboratorio de Movimiento Expresivo en EL Centro Cultural la Pirámide desde junio de 2005. Como docente ha dado talleres en México, Perú, Ecuador y Colombia. En cada un de estos países, al final del taller se presento un montaje. Trabajando con: niños, adolescentes y adultos, así como comunidades indígenas, urbanas marginadas y personas en riesgo de calle. Líder Coordinadora de Proyectos de Jóvenes por la Ciudad en el Gobierno del Distrito Federal 1999.Es intérprete y parte del equipo creativo de SENSORAMA compañía interdisciplinaria de experiencias multiperceptuales que lleva trabajando 11 años de forma independiente en la Ciudad de México, con quienes ha realizado más de 100 funciones, giras nacionales y Cumbre Tajín 2006. Dirigiendo el montaje “Serpiente” versión de interacción con el público.
Colabora activamente con propuestas de búsqueda, expresión entre: la tecnología, música en vivo, sensopercepción, Performance, proyección y movimiento.
Formándose en el grupo Laboratorio de Expresión Corporal y Escénica, que tuvo 8 años de continuidad primero dirigido por Mirta Blostein (Expresión Corporal, México-Argentina) y luego Viandante por Nora Manneck (Expresionismo Alemán, Teatro – Danza, Alemania-México), con el cual montaron 6 obras, nacidas a partir de un Laboratorio de Movimiento Expresivo en trabajo de investigación profundo, en el que cada montaje tuvo un año de investigación profundizando en el propio lenguaje corporal de cada participante y el colectivo.Participó en el grupo 0.618 dirigida por Jaime Razzo con quienes debutaron con el montaje “Calendario del Cuerpo”. Obra que nació de la investigación de un año de trabajo y entrenamiento.
Pasante de Estudios Latinoamericanos en la UNAM, se encuentra realizando la tesis: “La Danza Butoh en América Latina: Una aproximación documental y estética hacia una historización”. Ha participado activamente en diferentes propuestas culturales autogestionadas, marginales urbanas e indígenas, colaborando en diferentes eventos, congresos internacionales y nacionales.
Personaje principal además de participar en la investigación del documental de Juan Ortiz Osorno, Beca de Residencias México – Colombia “Zapatos mexicanos para bailar Cumbia” 2001 – 2002. Tiene estrechas relaciones de intercambio de trabajo, ideas, talleres, funciones con Teatro al Paso y Berekana Fundación de Danza de Cali, Colombia.
Trabaja con diferentes artístas visuales en instalación, creación, modelo y bailarina: Escuadrón Mutante, Arturo Fuentes, Diego Pérez, Pedro Reyes, Berta Kolteniuk, Diego Ribera, Pedro Castillo, Ctonika, Colectivo 1000 8000.
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Sobre el Butoh
El Butoh sugiere mediante el movimiento, léase danza, el ciclo vital desde el nacimiento hasta la muerte, desde el principio hasta el final, todo ello de forma muy lenta para no perder de vista lo que sucede a nuestro alrededor. Es sentir las sensaciones de la realidad material y espiritual.
El Butoh coloca al cuerpo en el centro de la creación artística. El cuerpo no es visto como un instrumento para expresar sentimientos o ideas, sino la expresión en sí misma. Es el cuerpo el que pone las condiciones, brinda las posibilidades y coloca las limitaciones. El cuerpo es parte de un espectáculo en que todo tiene un valor y un lugar por lo que no existe desbalance, el ser humano es igual que los animales y las plantas. El cuerpo no está subordinado al alma o al pensamiento, todo está integrado en un balance dinámico. EL Butoh es una forma viviente de Arte y, se define y se desarrolla en cada individuo, dependiendo de cómo el mundo y la conciencia humana cambian.
El Butoh tiene como punto de partida bailar cada instante, sinceridad con el interior, esto es sólo un punto de partida, tocar una energía real para después dar paso a las cargas inconscientes, esenciales y transpersonales.

Talleres Intensivos de Folklore Árabe



El Sábado 26 de Enero Iniciaron los talleres Intensivos de Folklore Árabe con el taller JALISHI

aun quedan dos talleres por desarrollarse

Taller 2:
Sábado 02/02/08
RAKS ASSAYA
o Danza del Bastón

Taller 3:
Sábado 09/02/08
SAGATS
o Crótalos

las interesadas que deseen llevar uno de los talleres o ambos aún pueden inscribirse


Costo:

  • por un taller es de S/. 40
  • por ambos talleres S/. 70

más información en:

Monday, January 28, 2008

Muestra Nivel II Taller de Aldo Miyashiro

Muestra taller de Iniciación Actoral
con Aldo Miyashiro
2do. Nivel
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Miércoles 30 de Enero
8:00 pm.
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INGRESO LIBRE

presenta
Antígona

Friday, January 25, 2008

Cambio de fechas y horarios BUTOH

Cambio de fechas y Horarios
Por razones de fuerza mayor la profesora Tania Galindo (México) tendrá un retrazo en su llegada a Perú, por ello se han modificado Fechas y horarios, que serán las que se consignan a partir de ahora en la información:
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Taller de Danza Butoh
El Rito Personal, El trabajo del Actor - Bailarín
a cargo de Tania Galindo
Tania Galindo, bailarina mexicana de danza Butoh, nos visita nuevamente y realizará en Lima un taller de tres sesiones de trabajo:
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Dirigido a: bailarines, músicos, actores, directores, personas que quieran desarrollar un encuentro profundo con su Ser.lunes , miércoles y viernes

Lunes, Miércoles y Viernes
del 04 al 08 de Febrero
de 6:30 a 9:30 pm.
Costo: S/. 50
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.Los interesados comunicarse con
Sofía Rebata
sofiaarrebata@yahoo.com.mx

Saturday, January 19, 2008

presentación de Libro


Pabellón D
Editorial de Dramaturgia Peruana

presenta

"En el Jardín de Mónica"
de Sara Joffré


Viernes 25 de Enero
7:oo pm.



comentan:
Eduardo Adrianzén
Ximena Arroyo Seminario


La puesta en escena seduce, ese es sin duda un placer agónico para un autor de teatro. Pabellón D: el proyecto de editar dramaturgia pretende convertir a cada lector en un director tácito e íntimo, eterno. Ellos, los lectores, lograrán que el teatro sobreviva a la miseria del tiempo. Esa es nuestra propuesta.


Pabellón D.
Ediciones de Dramaturgia


Comunicaciones con Pabellón D
9856-1844






Sara Joffré (Callao 1935), empieza su trabajo como autora teatral en 1961 con las obras En el jardín de Mónica y Cuento alrededor de un Círculo de Espuma, puestas por el grupo Alba en el Club de Teatro de Lima. Sin embargo, el vinculo con el arte de las tablas data de edad muy temprana. Todo este esfuerzo la lleva a conseguir un premio en la filial peruana del Instituto Internacional de Teatro (ITI), además de una bolsa de viaje del British Council.En 1963 crea el grupo Homero Teatro de Grillos, pionero en el trabajo para niños. En los años posteriores es una incansable difusora de este arte a través de Muestras que recorren gran parte del territorio nacional. Seguidora de Bertolt Brecht ha dirigido varias de sus piezas teatrales y dictado talleres y conferencias sobre el gran dramaturgo alemán. Sara Joffré ha desempeñado todas las labores necesarias tanto dentro como fuera del escenario. Asimismo, nunca ha descuidado su relación con el teatro que se hace en la escuela, lo que da fe de su dedicación al arte escénico.

más información sobre Sara y sus publicaciones en http://www.librosperuanos.com/autores/sara_joffre.html

Wednesday, January 16, 2008

Taller de Teatro de Sombras


Taller de
TEATRO DE SOMBRAS
nivel 1
a cargo de MARIEVE LEFEBVRE Y
HELIJALDER CAPRISTANO


El taller tiene como objetivo desarrollar habilidades técnicas para el teatro de sombras. Aborda los tres temas de base (sombras corporales, manejo de luces, realización y manipulación de títeres de sombras) tratando de trabajar la precisión corporal, la respiración y una consciencia nueva del espacio. En según lugar, valorando la creatividad propia de cada uno, este taller no propone recetas sino una mezcla de experimentaciones y ejercicios técnicos permitiendo a todos de buscar su propia estética.

Dirigido a: Jóvenes y Adultos.
Horario: Lunes y Viernes de 6:00 a 8:00 pm.
Inicio: Lunes 21 de Enero
Duración: seis semanas.
Costo: S/. 170 todo el taller

Mayor información sobre el taller en
Inscripciones Abiertas
Vacantes Limitadas


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fotografías Clement Gaillard

Tuesday, January 08, 2008




I Ciclo de Talleres Intensivos de
Folklore Árabe
a cargo de Leyla Cecilia


Taller 1: Sábado 26/01/08 - JALISHI , danza perteneciente al folklore del Golfo Pérsico y es interpretada generalmente con el ritmo Saudi.

Taller 2: Sábado 02/02/08 - RAKS ASSAYA o Danza del Bastón, perteneciente al folklore del Alto Egipto la cual es interpretada con el ritmo Saidi

Taller 3: Sábado 09/02/08 - SAGATS o Crótalos, un instrumento de percusión árabe que esta conformado por cuatro pequeños platillos de bronce que se tocan a manera de castañuelas y son utilizados para danzas o como acompañamiento musical.



Dirigido a: bailarines, estudiantes y profesoras de danza y folklore y público general
Horario: de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. (04 horas cada taller)
Capacidad máxima: 16 personas


Costo:
Ciclo completo 03 talleres: S/. 100.00 (cancelación al inicio del 1er taller)
Por 01 taller: S/. 40.00

para ver detalles de cada taller ingresar a
INSCRIPCIONES ABIERTAS