Taller permanente de Danza Árabe

Taller Permanente de Danza Árabe
con Leyla Cecilia

Se iniciará a partir del martes 4 de noviembre en la Asociación de Artistas Aficionados el Taller Abierto Permanente de DANZA ÁRABE a cargo de Leyla Cecilia, fundadora y directora de ALMAJAR, espacio creado para difundir, promover y poner en valor la música y la danza interpretada por la mujer.

Nivel: Básico - Intermedio
Inicio: taller abierto permanente
Horario: martes de 7:00 a 9:00 p.m.
Costo: S/. 70 mensual
Inscripción: S/. 10 (solo una vez al año)

Contenido y metodología:
Leyla Cecilia propone una enseñanza de la danza a partir del conocimiento de la rítmica, aplicando para ello dinámicas y ejercicios con el uso de diversos objetos e instrumentos musicales para luego desarrollar los ritmos a través de ejercicios corporales y movimientos propios de la danza árabe. Así mismo propone conocer sobre cosmovisión árabe para comprender y luego poner en práctica diversos tipos de movimientos “lunares” y “solares” y conocer lo necesario de su cultura tradicional para ir descubriendo e incorporando en las sesiones algunas técnicas de danzas del folklore árabe, por ello las clases se complementarán con pequeñas charlas didácticas. Finalmente se desarrollarán algunas coreografías básicas y dinámicas para incentivar la improvisación y la creatividad.

Sobre la Profesora:

Leyla Cecilia se inicia en el arte a los nueve años de edad en ballet y música, luego de un espacio en blanco, en su adolescencia retorna a la danza, dedicándose paralelamente a otras actividades, durante doce años consecutivos, a la investigación, práctica y/o enseñanza de la marinera, el tondero y otras danzas del folklore peruano. Así mismo se ha capacitado en didáctica de la danza, danza experimental, expresión musical, percusión árabe, iniciación en danzas hindú y flamenco, entre otros. Desde hace cuatro años está cultivando e investigando la música y danzas tradicionales árabes así como, desarrollando su propio estilo tras la búsqueda de su propia danza como resultado de la fusión de todo lo aprendido hasta el momento.

Mayor información
cemelza@yahoo.com

9919-4708, 797-5234

visite:

http://almajar-danza.blogspot.com/
http://bitacora-almajar.blogspot.com/

Taller Intensivo de Danzas Folklóricas del Norte de la India

Taller Intensivo de

Danzas Folklóricas del Norte de la India

Con Raju Godhwani y Vrindavanam

Sábado 10 de Noviembre 2007

De 11:00 am. a 3:00 p.m.

Dirigido a: público general, mujeres y varones, ya que se trata de danzas colectivas mixtas.

Costo: S/. 35
Incluye Material Didáctico separata informativa y CD de música
A los alumnos que deseen se les otorgará una constancia

Sobre el Taller:
El taller estará a cargo de la bailarina y maestra de danzas hindúes Mabel Vrindavanam y de Raju Godhwani, nacido en Rajastan, conocida como “tierra de reyes” y además vivió en Punjab la “tierra de los cinco ríos”, ambas regiones, ubicadas al norte de la India. El Norte de la India se caracteriza por su rico folklore conformado entre otras manifestaciones, por alegres y coloridas danzas grupales. En el presente taller los participantes desarrollarán algunas técnicas de danzas folklóricas como la tradicional de estilo Punjab de la región que lleva el mismo nombre y Dandia Ras de la región de Gujarat. Así mismo se complementará el taller con una charla informativa sobre otras danzas, música y costumbres de la región norte India.

Sobre MABEL VRINDAVANAM DEVADASI, Maestra de Danza Hindú Bailarina, coreógrafa y terapeuta holística, conocedora de diversos estilos y técnicas de danza y con experiencia en el desarrollo de talleres y eventos artístico-culturales. Se inicia en la danza a los 5 años de edad con expresiones del folklore peruano y ballet clásico, iniciando sus primeras presentaciones a la edad de 10 años y continuando así su trayectoria artística. Desde hace 16 años radica en Brasil y desde entonces se ha capacitado en didáctica de la danza, dinámica corporal y otros estilos y técnicas de danzas como la libanesa, flamenca-gitana, brasilera, hawaiana, ritmos latinos y de manera muy especial y con amplio conocimiento en danza hindú. Vrindavanam a través de su arte busca y promueve la renovación, el equilibrio y la armonía del interior y en su reciente paso por Lima ha ganado el reconocimiento de personas e instituciones diversas, siendo invitada a participar en interesantes espectáculos y eventos culturales.

INSCRIPCINES ABIERTAS

VACANTES LIMITADAS

Mayor información:

almajar.danza@gmail.com

cemelza@yahoo.com

9919-4708, 797-5234

visite:
http://almajar-danza.blogspot.com/

Historias de Amor y Más (teatro)

TIO KIKE PRODUCCIONES
presenta

HISTORIAS DE AMOR Y MÁS...
Escrita y Dirigida por Marcos Rodríguez

Sábado 03 y Domingo 04 de Noviembre

8p.m.

dos únicas funciones

Entradas:

General: S/. 8.00
Estudiantes: S/. 6.00

.

Sobre la Obra:
Dos hermanos y la relación que los une hacia el mejor amigo de uno. Una pareja de adolescentes aprendiendo a forjar una relación. Dos jóvenes decidiendo sus prioridades en la vida y una extraña relación que nace en una situación prohibida. Historias de Amor y Más... es una obra que reúne tres historias cortas escritas por Marcos Rodríguez y que retrata distintas formas de aprender a enamorarse y a sobrellevar algunos conflictos que surgen durante una relación. Las obras que forman este tríptico son La Exclusividad de Andrés, Así de Fácil y Amarteduele.

Dirección:

Marcos Rodríguez Castillo

Asistentes de Dirección:

Beatriz Heredia
Rocío Valderrama

Producción General:

Tío Kike Producciones

Elenco:

Marcos Rodríguez
Anthony Uriarte
Eric García
Beatriz Heredia
Axal Lovera
Uber Aguirre
Alex Páucar
Elizabeth Duarte

Para comunicaciones con el grupo:

tiokike@hotmail.com

marcos_dh@hotmail.com
O al teléfono 9634-2567.

Presentación campaña Pro-Patrimonio Títeres

Hace unos meses titiriteros Latinoamericanos iniciaron la campaña para la declaración de los Títeres como Patrimonio Cultural de la Humanidad; ahora y a cargo de sus impulsores nos disponemos a presentar esta campaña en Perú haciendo una revisión y análisis de sus fundamentos, objetivos, evolución y proyecciones

Campaña
Por la Declaración de los Títeres como Patrimonio Cultural de la Humanidad
Presentación en Perú

A cargo de

Sergio Herskovitz (grupo Payasíteres – Chile)
Coordinador Internacional
Comité Latinoamericano Pro-Patrimonio Títeres

Gastón Aramayo (grupo Kusi Kusi – Perú)
Representante en Perú
Comité Latinoamericano Pro-Patrimonio Títeres

Además Títeres con

Payasíteres

Circo de Marionetas

Tárbol

Pepito Ron

y de paso aprovechan para conocer la remodelada sala de la A.A.A.

Viernes 26 de Octubre 2007
6:30 pm..


Informes

anaracostiteres@yahoo.es
Visite http://detiteresenperu.blogspot.com/

para conocer más sobre Payasíteres visite

http://www.fullcomercio.cl/payasiteres/

y videos en

http://www.youtube.com/watch?v=fID01WIWZa4

http://www.youtube.com/watch?v=0C_JJ7bXUR4

y sobre Kusi Kusi

http://www.kusikusi.com/

videos

http://www.youtube.com/watch?v=FBhFGCrGADE

INGRESO LIBRE

Payasíteres

Circo de Marionetas de Jhonny Bravo

Títeres de Origami de Pepito Ron

Organiza Anaracos Colectivo de titiriteros (reapareciendo en la escena peruana)

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Texto inicial de difusión de la campaña y manifiesto

LOS TÍTERES ...Patrimonio Cultural de la Humanidad

Los titiriteros latinoamericanos nos unimos esta vez para solicitar formalmente a la UNESCO sean los TÍTERES declarados PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD. La finalidad perseguida –además del significado intrínseco de esta distinción- es para conseguir la preservación, mejores condiciones y garantías económicas y de reconocimiento a este arte y modo de expresión popular que tanta importancia a tenido en la cultura y desarrollo de la historia latinoamericana.Buscamos que se tomen las medidas de salvaguardia en la transmisión y difusión del conocimiento, las técnicas de manejo y construcción del títere, protección a las colecciones y museos, preservación de documentos, archivos e investigaciones.Para concretar este proyecto y anhelo de quienes trabajamos con títeres, necesitamos a todos y cada uno de los titiriteros, autoridades e intelectuales conocedores de la importancia de esta iniciativa, ya sea aportando sus conocimientos, antecedentes históricos y/o documentos gravitantes para esta postulaciónRogamos enviar Nombre ; Nacionalidad ; Agrupación titiritera u oficio ; Número de identidad al mail: titerepatrimonial@gmail.com dirección oficial donde se recibe toda la documentación requerida.

Rogamos difundir esta iniciativa entre titiriteros, instituciones y ONG's que puedan apoyar esta iniciativa.

COMITÉ LATINIAMERICANO PRO-PATRIMONIO TÍTERES

MANIFIESTO

Desde antes, -mucho antes- el títere ya estaba.Incluso antes de él mismo y del teatro…el títere estaba.Escondido entre la materia y la idea ya existía.Era el objeto que se movía y hablaba. La cosa que expresaba.Y aún antes que se moviera, que hablara, que se expresara. El títere esperaba.Pasaron muchas representaciones para que fuera títere,muchas actuaciones para que le llamaran teatro.Incluso se dejó mover por hombres y mujeresantes que fueran titiriteros… titiriteras.Porque se inventó solo.Porque se recrea constantemente en tiempos y lugares.Porque se transmuta y transfigura, se transforma y se conserva siempre en el mismo.Porque salta del sueño de un creador a todo un pueblo y del sueño colectivo deL pueblo a la región. Se repite con otro nombre, con otro vestuario y en otra metáfora. Hasta su sombra es el mismo. Y también es su luz.Representa del hombre y de la mujer lo mejor y lo peor. Se convierte en demonio y en Dios, En el odio y en el amor.Ayer fue policía y mañana será ladrón. Puede ser Monsieur Guiñol, Punch, Judy, la risa, Cristobita, el llanto, Kagaroz, la lujuria, Petruska, pero sigue siendo el mismo, el primero, el único… uno sólo y un millón.Capaz de contar todas las historias imaginadas y por imaginar.Porque es el títere la expresión popular que se mantiene y mantendrá.Porque es parte del ser humano; hombres, mujeres, jóvenes, niños, niñas de todos los pueblos.Porque nos permite crear, expresar, comunicar y maravillar.Es el títere Patrimonio Cultural de la Humanidad.

"Bodas de Sangre" en versión Andina

Teatro Universitario Luis Álvarez

presenta

Bodas de Sangre

de Federico García Lorca,
en versión andina libre de Raúl Grandes Chumpitaz

Estreno

Domingo 28 de Octubre 8:00 pm.

Temporada

Sábados y Domingos del 1o al 18 de Noviembre 8:00 pm.

Funciones Especiales para estuduiantes

del Lunes al Jueves 15 de Noviembre 3:30 pm.

ENTRADAS:

Estudiantes ....... S/. 5

General ...............S/. 10

Sobre el Montaje:
Bodas de sangre en versión Andina
El presente montaje es una adaptación que realiza y dirige Raúl Grandes Chumpitaz y se localiza en un pueblo del Callejón de Conchucos, en Ancash. El tema del triángulo amoroso se presenta como problema de familias que se enfrentan por circunstancias pasadas que los llevan a una nueva tragedia. El tema creado por García Lorca se mantiene, pero en su representación se focaliza muestra la costumbre local, sus canciones, su música, su imagen poética y simbólica para hacerla mas cercana a nuestras formas de vida. Se mantienen los personajes, se incorpora un Chaman o viejo adivino local que sintetiza el pensamiento de los hombres de estos pueblos, que siendo testigo de lo que les ocurre, no interfiere en su desarrollo. La alegría de las niñas, contrasta con la dureza de la madre, la ambición del padre con la sencillez del novio. Escenas simbólicas narran el drama que viven la novia, Leonardo y el novio.
El montaje reune actores y alumnos en un esfuerzo universitario por lograr un trabajo coordinado y organizado, plasmar una obra teatral y presentarla con respeto y calidad profesional.

Dirección General:
Raul Grandes Chumpitaz

Producción General:
Rufino Ramírez C

Elenco:
Madre Elsa Novoa Maldonado
Novio Omar del Aguila De Cárdenas
Novia Graciela Lescano Ñato
Padre de la Novia Rufino Ramírez
Leonardo Giovanni Fiorentini Cerón
Mujer de Leonardo Rosa Luz Dora Micaela Távara Arroyo
Criada Jakeline Saldaña Urquiaga
Vecina Lisset Lévano Sánchez
Muchachas Diana Rojas Rojas
Niñas Alexandra Loayza Varela
Chaman Rufino Ramírez
Músicos Jonathan Almonte Córdova
César Gómez Aycho

Sobre el grupo:
El grupo se conforma el año 2003 para promover y difundir el teatro, con el apoyo y participación de docentes y alumnos de la Universidad Tecnológica del Perú, el Instituto Tecnológico IDAT, Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, ICPNA, Universidad San Martín de Porres, escolares y niños. El grupo cumple 5 años de actividad. Su fundación se celebra el 29 de Julio, fecha del nacimiento de Luis Alvarez, el mejor actor peruano del siglo XX y de quien lleva su nombre.

para comunicación con el grupo dirigirse a:

rufino43@yahoo.es, tulalvarez@hotmail.com

9043-4400

aun pueden incorporarse a taller Intensivo de Danzas Hindu y Arabe

A quienes les interese, aun pueden incorporarse al

III Taller Intensivo de Iniciación en Danzas Hindú y Árabe Con Vrindavanam y Leyla
para la sesion delSábado 06 octubre

de 11:00 a.m. a 3:00 p.m

costos de la sesion S/. 3

visiten

http://almajar-danza.blogspot.com/

http://bitacora-almajar.blogspot.com/

Muestra Taller SAKUNTALA

grupo taller de teatro

SAKUNTALA

presenta

MUESTRA DE TALLER DE FORMACION ACTORAL

NO HAY LADRON QUE POR BIEN NO VENGA
de DARIO FO
con dirección de Carlos Pallete

Domingo 07 de Octubre
7:00 pm

Entrada GeneralS/.5

Elenco:

ladron : Rildo Lozada
mujer del ladron : Jose Manuel Solis
hombre : Juan Villafana
mujer :Kike Fuentes
ana : Claudia Quartara

antonio : Glenn Bernaola

segundo ladron : Carlos Pallete

Luces :Dr. Lino Muñoz

Escenografía :Arq. Enrique Fuentes

Utilería :Sakuntala

Vestuario :Sakuntala

Producción :Sakuntala – Carmen Alvarez

Sobre el autor :

Dario Fo (nacido en San Giano, Italia el 24 de marzo de 1926). Estudió en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán y comenzó su carrera como interprete, director y escritor de teatro italiano con marcadas influencias por la comedia del arte con tendencia a la farsa y a la sátira política y social. En 1954, Fo se casó con la actriz Franca Rame, con quien fundó en 1959 la compañía teatral Dario Fo - Franca Rame. Ambos fundaron el colectivo teatral Nuova Scena y posteriormente La Comuna (1970). En los años 60 sus obras para la televisión solían ser censuradas, razón por la cual volvió al mundo del teatro. Entre sus obras más conocidas se citan Muerte accidental de un anarquista y Aquí no paga nadie. Ganador del Premio Nobel de Literatura de 1997. En 2002 publicó su autobiografía El país de los Murciélagos. Situado en el entorno de la izquierda política italiana, Fo ha escrito ácidas sátiras políticas arremetiendo sin piedad contra el poder político, el capitalismo, la mafia y el Vaticano. En una de sus últimas obras, L'anomalo bicefalo (2003), presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.

Sobre la Obra :

En 'No hay ladron que por bien no venga' se encuantra a la decencia con todas sus indecencias (la mentira, el engaño, la incosecuancia, el irrespeto al ser humano, el chantaje, el arribismo) y a la indecencia con sus prácticas de fidelidad, honestidad, de candor, compresión, azar, imprudencia, el irrespeto y el desenfreno. Estos ejes estan regados tanto en las secuancias grandes como en los pequeños parlamentos del texto por lo que se vuelve insostenible el efecto del humor fino basado en el juego de palabras y la confrontación de dos situaciones incoherentes entre si, que da como resultado una crítica aguda a ciertas situaciones, comentarios o acciones de la realidad, que por rutina son tratadas como normales.
Lo que ocurre en la obra es una confrontación entre lo malo y lo bueno, que por circunstancias en las que ocurre la acción, lo que en otro contexto puede ser malo, en este resulta bueno. Pero además, la referencia al refrán que dice: 'no hay mal que por bien no venga' con el único termino cambiado -'ladrón por mal'- nos alerta auna posición de mirar los hechos cotidianos de la vida humana con ojo diferentes. Lo que es verdad para una lógica es falsedad para otra, esta demostración nos lleva a la duda de ¿lo que conocemos como decencia, hasta donde lo es realmente?.