viernes, junio 29, 2007

Desde Argentina Teatro para niños


Una bruja en problemas…
de Mariana Smilevitz (Argentina)

Domingo 08 de Julio
3:45 pm.
(única función)

Entradas
Adultos S/. 5
Niños S/. 3

Sobre la Obra
La bruja Marania irrumpe entre el público majestuosamente, anunciándose como “La Bruja Más Poderosa del Universo”. Pero al intentar demostrar su poder, con sus mágicos hechizos… todo le sale al revés. En lugar de mariposas, aparecen murciélagos, ranas que hablan, y cualquier clase de cosa!
Entonces confiesa al ritmo de un rap, que sus hechizos están fallando, y que por eso ha sido echada de su ciudad natal, Brujópolis. A partir de aquí, con la ayuda de los chicos (y los grandes también), la bruja Marania intentará recuperar sus poderes preparando distintas pócimas mágicas (para reírse, para asustarse, para perder el miedo…)
Si todo sale bien, Marania podrá volver a Brujópolis… previo llamado al brujo maestro, con su celular embrujado.

Sobre la propuesta...
“Una bruja en problemas” es un espectáculo infantil, que también puede ser disfrutado por grandes, y que se desarrolla a través del humor, la imaginación, la sorpresa, apelando constantemente a la participación activa de los chicos del público.
A lo largo de la obra van apareciendo disparatados objetos y seres de la olla de la bruja Marania, que cuentan su historia junto a ella. y estimulan la curiosidad y el asombro del público. La bruja Marania está buscando amigos y necesita ayuda, y así se irá desmitificando su maldad y todos podremos reírnos un poco más de las cosas cuando no salen tan bien.
Así, el espectáculo se nutre de variados recursos escénicos: títeres, música, canto, sonidos y malabares. Lleno de transformaciones con vestuario y objetos coloridos.
Durante esta gira ha sido presentado en diferentes escuelas, instituciones, municipios y teatros de Argentina, Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia.

Sobre la actriz
Mariana Smilevitz es actriz y clown desde 1995. Se formó en numerosos talleres pariculares (Daniel Casablanca y Guillermo Angelelli, entre otros). Desde hace cinco años trabaja como docente y estudia el Prof. De Artes en Teatro del IUNA. Es tambien practicante de Contact Improvisación, Swing, y otras disciplinas corporales.
Ha trabajado aparte de esta, en otras obras infantiles:
-“Caperucita Roja y sus Amigos” (Rol: Actriz, en el Ateneo E. Echeverria, San Fernando, Buenos Aires)
-“Cenicienta Ya Fue” (Rol: Actriz y Directora, en diferentes escuelas e instituciones de Buenos Aires)
-“Cuentopinocho” (Rol: Asistente de Dirección, en “El Vitral”, el Museo Sivory, y el TeatroMunicipal de Moron –Buenos Aires-, realizada tambien en Italia y Usuahia)

Desde Argentina Teatro


Encuentro femenino de culturas
Monologos Teatrales de Mariana Smilevitz (Argentina)

Sábado 07 de Julio
8:00 pm.


ENTRADA GENERAL
S/. 5



Sobre El Proyecto:
Encuentro Femenino de Culturas nace como la culminación de una trilogía de monólogos que fueron naciendo entre 2002 y 2004 en diferentes espacios: escenarios de bares, centros culturales instalados sobre viejas fábricas abandonadas y casas de artistas de la ciudad de Bs As. Hacia fines de 2004 surge la idea de unir estos tres personajes en un mismo espectáculo al advertir que los tres hacen parte de un mismo proceso por el lugar desde el cual están creados. Se presenta entonces la primera versión de la obra, en manos de la compañía Manualidades Teatrales, conformada por Nuria Martinez y Mariana Smilevitz, dirigida por esta última, con una temporada en Kasa las Estrellas (sala de teatro y centro cultural montado sobre una antigua sinagoga del barrio de La Boca , en Bs As), y participación en el 2do. Festival de Sierra de la Ventana (Pcia. De Bs. As.). A fines del 2005 comienza la gira sudamericana de Mariana Smilevitz con la actual versión de la obra, unipersonal.



Sobre La Obra:
Tres mujeres, una campesina argentina, una oriental y una cantante punk, se presentan en un encuentro cultural para compartir sus tradiciones, manifestaciones artísticas, folklore e ideología con el público. En cada caso, algo inesperado supera la muestra que cada invitada traía preparada: Las traicionan los nervios escénicos, la inexperiencia ante el auditorio, la íntima discordancia con las tradiciones y creencias de su cultura, las fallas de producción…
Un cuarto personaje, la presentadora del encuentro, intenta con sus comentarios comprender y analizar el concepto de Cultura, esa masa imprecisa de cosas que creamos, pero que a la vez nos rigen y forman, sin poder por momentos, nuestra presentadora, más que quedar enredada y confundida en sus contradictorias reflexiones.
El juego y la parodia de estos diferentes ejemplos o paisajes culturales, y del raciocinio con que los seres humanos pretendemos comprender nuestro mundo, son una búsqueda de la esencia que nos hace iguales, y vulnerables ante nosotros mismos.

Actuación, dirección, dramaturgia y producción general: Mariana Smilevitz
Fotos: Luis Ayala, Fredy, Natalia Miranda y Lucila Smilevitz.
Asesoramiento y asistencia general (en diferentes momentos del proceso): Maria Milessi, Lucila Smilevitz, Lionel Vega, Grupo Tentempié, Grupo 4 Elementos, Clara Hernandez, Sorangi Aranda.
Diseño y foto de afiche: Johann Cobo.
Música ¨no-original¨ utilizada: ¨California¨ (de la película Rocky), Suna Rocha, Voces africanas, Portishead, Compilado de música para meditar.

Sobre la actriz:
Mariana Smilevitz, oriunda de Bs As, comenzó y abandonó la carrera de Letras en La UBA (Universidad de Buenos Aires), y se formó teatralmente con diferentes maestros, tendiendo a la línea del clown, el teatro gestual y antropológico, pasando por escuelas como la de Daniel Casablanca, Cristina Martí, Cristina Moreira, Guillermo Angelelli y Ricardo Bartis. En el 2000 ingresa en el IUNA (ex conservatorio de arte dramático), en donde cursa el Profesorado de Artes en Teatro, iniciando así su labor docente. Ha formado parte de diferentes elencos y grupos de trabajo que centraron su actividad en los lenguajes del gesto y el espacio, la investigación desde el humor, la improvisación y la ruptura de la cuarta pared, y la experimentación escénica en general.

Elenco de la A.A.A. en el Centro Cultural Ricardo Palma

Teatro en Ruta
Proyecto de Teatro Itinerante de la Asociación de Artistas Aficionados

continuando su itinerancia
esta vez en Miraflores

presenta

Los Amores de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín
de Federico García Lorca
con la dirección de Oscar Carrillo


Viernes 06, 13 y 20 de Julio
8:00 pm.
(únicas funciones)

en el Centro Cultuarl Ricardo Palma
Av. Larco 770, Miraflores

ENTRADAS:
General............ S/. 10
Estudiantes
y Jubilados........ S/. 5
INFORMES:
A.A.A. 428-0432
visite
Para Funciones en Colegios, Institutos, Universidades y eventos en general cominicarse a
9762-1706 (María Laura Vélez)
Sobre la Obra:
Don Perlimplín, empujado por su criada Marcolfa, se ve envuelto en un rito de compromiso matrimonial con Belisa que, obligada por su madre, accede al casamiento.
Pronto descubre Perlimplín a una Belisa fresca, hermosa, pero inconciente, atrapada por los intensos suspiros de su propia juventud, despertando en él sentimientos nuevos y contradictorios.
Por su lado Belisa muestra una profunda rebeldía ante el amor impuesto, entregándose al ansiado deseo de un joven y desconocido amor que pronto haría realidad “imaginario sueño envuelto en capa de terciopelo rojo”.
De inmediato Belisa se convertirá en una oscura pesadilla para Perlimplín, que tras saberse engañado, no parará hasta servirse de su amor para regalarle con su vida el más preciado regalo: “un alma”.
Sólo quedarán los duendes, testigos secretos de un destino que recorre las venas del amor más puro y la pasión más intensa.
Elenco:
Kike Casterot
María Laura Vélez
Ximena Arroyo
Fredy Monteza

Sobre Teatro en Ruta:
es el elenco de la Asociación de Artistas Aficionados, Nace con el fin de llevar a cabo la exhibición de obras de teatro clásico mediante programas de difusión y promoción cultural destinados a vincular a los estudiantes de colegios, institutos, universidades y público en general con el teatro; de esta forma, cubriremos la gran demanda que a través de estos años hemos podido constatar y convertirlo en nuestra prioridad.

miércoles, junio 27, 2007

Concierto



Uniendo Cuerdas y Voces

con la participación de:



  • Rolando Carrasco
  • Julio Humala
  • Margot Palomino
  • Trío Los Cholos
  • Chalena Vásquez
  • Vicente Mansilla
  • Javier Molina

Viernes 06 de Julio
7:30 pm.


Entradas:
General ................S/. 15
Estudiantes

y Jubilados.......... S/. 10











Rolando Carrasco
Es egresado de la Escuela Nacional Superior de Folklore “José María Arguedas”, teniendo como maestros a Octavio Santa Cruz, Julio Humala, Javier Molina y Raúl García Zárate, entre otros. También estudió en la especialidad de Musicología en el Conservatorio Nacional de Música (2003-2004).Integró el Cuarteto “Temple Diablo”, Vientos Latinoamericanos, Orquesta Filarmónica Juvenil del Perú, Conjunto Nacional de Folklore y la Estudiantina de la Universidad Ricardo Palma, entre otros.Asimismo, ha ofrecido recitales en diferentes escenarios de la capital como el Museo de la Nación, Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), Teatro Segura y diferentes escenarios del país.Ha trabajado el libro Partituras de música andina para guitarra Vol. 1. Transcribiendo loa arreglos y recopilaciones de Raúl García Zárate. Ha grabado su primera producción titulada “Solo Guitarra”, participó en la grabación “Arpegios del Ande” y recientemente “Waylluy Taki” (recopilaciones de villancicos tradicionales Paucartambo - Cuzco) Actualmente se desempeña como profesor en la PUCP – CEMDUC, en la E. N .S. F. “José María Arguedas” y en el Instituto CAMPUS - AMSHa participado también en la realización musical de la película peruana “Coca Mama”.

Recital de Guitarra

Colectivo Cuerdas Al Aire

presenta


PASIÓN SOBRE CUERDAS

La guitarra, uno de los instrumentos más populares en el mundo, con la cual puede interpretarse gran variedad de estilos y géneros musicales, será la protagonista de este encuentro denominado “Pasión sobre Cuerdas”. En el podremos apreciar tres estilos diferentes en la ejecución de la guitarra solista: la costeña a cargo de Víctor Camacho, la andina a cargo de Ricardo Villanueva, y la flamenca e internacional a cargo de Riber Oré. Además podremos disfrutar de la unión de estos estilos en temas interpretados a tres guitarras.

Estos tres guitarristas pertenecen una nueva generación que viene impulsando el desarrollo y la difusión de la guitarra en el estilo solista, ellos han venido difundiendo su arte en distintos festivales y conciertos a nivel nacional e internacional y en este concierto unirán sus talentos para ofrecernos la variedad de ritmos y colores que este bello instrumento puede brindar.

La cita es este jueves 5 de julio
a las 7:30 pm.

Entrada general: 7 soles





encontrará más información y podrá escuchar la música de los intérpretes en:



http://www.ricardovillanueva.com/


http://www.riberore.com/



El Gordo y el Flaco ULTIMA FUNCIÓN

teatro para niños y toda la familia
ÚLTIMA FUNCIÓN


Teatro Blanco y Merendina
presenta



"EL Gordo y El Flaco" y
"El Duelo en el Lejano Oeste"

de César Vega Herrera
con la dirección de Marco Castillo


Domingo 01 DE JULIO
3:45 pm.


Entrada General
S/. 5


Actúan:
Walter Omar Huancas Cachay
Marco Antonio Castillo Valencia


sobre las Obras


El Gordo y el Flaco, dos amigos, el gordo y el Flaco, no logran conciliar el sueño. El gordo decide prepararse una hamburguesa, aparece su amigo el flaco, le pide que le invite, el gordo egoísta se niega a invitarle devorándose toda la comida y contento se retira a dormir, el flaco que se ha quedado sólo decide ponerse a bailar y enciende la radio, aparace el gordo que le pide que la apague, el flaco insiste en seguir bailando hasta que el gordo en su desesperación rompe la radio, pero el flaco sigue bailando ...



El Duelo en el lejano Oeste, en el lejano Oeste aparece un hombre y en su imaginación crea un gran banquete, cuando se dispone a comerlo aparece un Matón que le quita y se come todo, luego aparece un forajido que reta al Matón a un duelo a muerte, pero el hombre cambia astutamente el revólver del Matón por un plátano y ....



sobre el Dramaturgo:

César Vega Herrera (Arequipa, 1936)Obtuvo el Premio Nacional Fomento de la Cultura con su libro “La noche de los Sprunkos”. Su obra de teatro “Ipacankure” obtuvo mención honrosa del premio Casa de las Américas, en Cuba. Galardonado con el premio “Tirso de Molina” en España por su obra de teatro “¿Qué sucedió en Pasos?” En 1987 el INC le concedió el Premio Nacional de Dramaturgia y en 1989 el Premio Nacional de Teatro por sus aportes al desarrollo del teatro peruano. El Ministerio de Educación, el Ministerio de Agricultura, la FAO, la UNESCO y otras instituciones han publicado y divulgado sus textos para niños y jóvenes. Desde el año 2000 el INC ha publicado, en sus ediciones de dramaturgia peruana, sus obras “Las noches de luna”, “La cabeza de Lope de Aguirre” y “Al diablo los cambios”. Dirige cursos y talleres de cuento y de teatro. Su participación en seminarios, encuentros, congresos y charlas sobre orientación y problemática del cuento y del teatro peruano es constante en las diferentes regiones del Perú. Actualmente es profesor de dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático.

lunes, junio 25, 2007

Vacíos Rojos Teatro Danza ÚLTIMA FUNCIÓN



Vacíos Rojos
un espectáculo de Teatro Danza

dirigido por
Pedro Carranza
Miércoles de Junio 8:00 p
m
Entradas:
General S/. 10
Estudiantes S/. 5

Vacíos Rojos es un espectáculo de Teatro-Danza que construye un íntimo universo donde el intérprete lucha por hilvanar sus sentimientos. En el cuerpo, en sus cuerpos, se representa y se encarna la búsqueda.Vacíos Rojos habla del amor, sí una vez más, pero un amor distorsionado, no correspondido, un amor que flota, que levita. No lo podemos tocar, pero acaricia nuestra piel sin pedirnos permiso.Ellos creen saber amar pero, al igual que todo ser humano, son incapaces de evitar los avatares del amor. Son arrastrados por sus deseos más primarios: celos, humillación, posesión, dependencia.Seis seres caen al vació, están infectados de amor, deben explorar y expresar su proceso emocional para poder sobrevivir, no importa quienes son, ni de donde vienen, ni con quienes se encuentran, lo único que deben hacer es corresponderse, escuchar lo que les dice su piel.
Interpretes:
Claudio Calmet
Biviana Goto
Lupe Merino
Oscar Ugaz
Maricarmen Valencia
Paloma Vega
Sobre el director:
Pedro Carranza. Actor y bailarín. Con formación clásica en el Estudio de Lucy Telge, Escuela Nacional de Ballet y la Escuela de Ballet de San Marcos. Ex integrante del grupo de teatro Ópalo, de la compañía de teatro-danza Komilfó Teatro y actual integrante de la compañía de Danza Contemporánea Yvonne Von Mollendorff .En el 2003, invitado por la Agrupación Folklórica Imagen Peruana, participó representando al Perú en varios festivales internacionales en la República Checa.En Octubre del 2005, junto a la Compañía de Danza Yvonne Von Mollendorff, participó en el Festival Internacional de Danza Contemporánea “Danza Solidaria” en Maracaibo, Venezuela.Desde 1999 viene investigando el trabajo del cuerpo a través de la danza y la expresión corporal consiguiendo como resultado un buen nivel de entrenamiento físico para actores, bailarines y público en general.Este es su tercer trabajo profesional como director pero su primer trabajo independiente en el género de teatro-danza.

miércoles, junio 20, 2007

Taller Internacional


en el marco del FIAE

Primer Taller Internacional Nuevas Tendencias Escénicas

TEATRO FÍSICO

dirige
THE LOOPEN EXPERIMENT
Nueva Zelanda

Viernes 22 y Sábado 23
de 3:00 a 7:00 pm.
en la A.A.A.

Costo: $ 10

vacantes limitadas

Informes e Inscripciones:
teatro_lit@yahoo.es
fiaelimanorte@gmail.com
Teléfono 97889749 - 5518443
o en la A.A.A.

Sobre el Taller:
Creando teatro físico
El Taller se enfocará en:
-ofertas y aceptaciones: juegos de expresión y exploración del cuerpo como herramienta.
-Danza contact improvisación, calentamiento corporal, yoga y ritmo.
-Liberación de la imaginación y espontaneidad.
- Juegos de improvisación.
-Usando el cuerpo para crear paisajes, objetos en movimiento y sonidos.
-Creando un pequeño 'performance' de teatro físico.
Investigaremos las posibilidades de crear un teatro basado en elcuerpo del actor, usando como base el mito. El trabajo del'performance' será creación colectiva del grupo, así aprendiendo atrabajar creativamente el cuerpo y como parte de un ensambleartístico, atendiendo a los intereses y capacidades de cada individuoen el grupo.
Es un taller altamente físico y creativo. Invitamos a todos losinteresados en el teatro, la danza y el movimiento.

FIAE en la A.A.A. (Venezuela)


desde Venezuela

CONTRATIEMPO

presenta

CONTRATIEMPO

Jueves 28 de Junio
8:00 pm

Viernes 29 de Junio
8:00 pm.
INGRESO LIBRE a ambas funciones

Sobre Contratiempo
Es la fusión de distintas tendencias la danza contemporánea, el flamenco y el egipcio experimentando con la música y el arte audiovisual creando un estilo propio, actual a nuestra época. La raíz étnica se ven reflejadas en las diferentes piezas.

Expresión corporal, Vitalidad, frescura, dinamismo, sensualidad, música, fuerza…….es Contratiempo.

ver videos del grupo
youtube.com/watch?v=z-tCWTZEOhc
youtube.com/watch?v=kMEdbH3jY4A
http://www.youtube.com/watch?v=X-_gAwixBps

FIAE en la A.A.A. (Nueva Zelanda)


desde Nueva Zelanda

LOOPEN EXPERIMENT

presenta

FLEET
Martes 26
6:00 pm.
Jueves 28
6:00 pm.
INGRESO LIBRE a ambas funciones
Sobre la Obra
Fleet cuenta la historia de un hombre que ha muerto, y debe desapegarse
de sus instintos terrenales y enfrentar ciertos retos, encuentros y aventuras para poder pasar al mundo de los espíritus. El personaje emprende un viaje mágico, el cual es creado por los otros cuatro actores, que se encargan de crear la
escenografia, la música, los sonidos, todo esto usando el cuerpo como
la herramienta principal. Fleet fue creada de tal manera para un
espectador universal, viniendo de cualquier lugar, cualquier cultura,
cualquier lengua. A su vez, desafía el concepto que el teatro depende
mucho de las construcciones materialistas, luces y objetos externos
para poder llegar a un espectador. El uso de una sabana, tres baldes,
un tambor y una pequeña campana son los únicos objetos que se usan
para crear este mundo mítico el cual nos invita a imaginar y a viajar
por tierras fantásticas.
Sobre el grupo
Nuestra compañía, The Loopen Experiment se dedica a crear teatro de una forma experimental. Nuestras creaciones se basan en nuestra pasión por nuestro arte, la imaginación y nuestro el deseo a inspirar y crear. No nos para el no tener fondos. La pobreza relativa nos vuelve inventivos. Queremos absorber la vida. El teatro es nuestra fuerza, nos deja compartir nuestros sueños mas profundos y nuestros miedos. Es lo que nos une y lo que nos hace recuerdo de nuestra naturaleza humana. Nos enseña que somos seres libres, creativos, y responsables por nuestra felicidad.
Está conformado por: Daniel Allan, Peter Foley, Kulai Nakaroti, Lisa Norriss, Marcela Restrepo
Loopen se formo en la ciudad de Christchurch, Nueva Zelanda a principios del 2005. Desde ese momento ha creado 6 obras, cada una con un estilo diferente, desde la danza Japonés, Butoh; a obras escritas por miembros del grupo, y obras basadas en la improvisación.
La obra mas reciente es Fleet. Fleet viajo al festival de Wellington a principios de este año, para luego irse de gira por la isla del sur en Nueva Zelanda. Durante este tiempo, también se presento en colegios mientras los actores ofrecían cursos y talleres de teatro físico, la base de esta obra.
Ahora el grupo se prepara para viajar a Sur América para absorber y aprender los diferentes movimientos artísticos y expresivos que se están presentando en ese hemisferio…

http://www.loopen-experiment.co.nz/

FIAE en la A.A.A. (Brasil)

desde Brasil

CALEIDOSCOPIO

presenta

CASCUDO

Lunes 26 de Junio
6:00 pm.
INGRESO LIBRE
Martes 27
8:00 pm.
Entrada General S/. 5
sobre CASCUDO
La palabra “cascudo” tiene más de un sentido: puede significar un golpe en la cabeza con las articulaciones de los dedos (coscorrón); puede indicar lo que tiene la corteza gruesa o la piel dura, cortezudo; o puede ser el nombre de un pez común en Brasil, de cuerpo delgado y cabeza grande.
“Cascudo” es además el apellido del escritor, historiador, etnógrafo, antropólogo cultural, crítico, sociólogo, orador, conferenciante y poeta Luís da Câmara Cascudo (1898-1986), autor de más de 150 libros publicados sobre las matrices del comportamiento humano del hombre brasileño. “Él describe punto por punto el alma de Brasil en sus herencias mágicas, sus manifestaciones rituales, su comportamiento frente al misterio de la realidad simple del cotidiano.
En “História de Nossos Gestos” (Historia de nuestros gestos), publicado en 1976, Câmara Cascudo identifica y describe más de 300 gestos típicamente brasileños, revelando sus coincidencias de la presencia anterior en la comunicación humana. “Nuestros, porque también los hubiera observado en Brasil”, explica.
La obra sirvió de referencia inicial para la investigación del director André Amaro y su equipo del Teatro Caleidoscópio, de Brasília – Brasil, sobre la gestualidad brasileña, y acabó por convertirse en fuente de inspiración para la creación del espectáculo “Cascudo”.
La representación reúne leyendas, cuentos, creencias, supersticiones, gestos y canciones sacados de los estudios de Câmara Cascudo para contar la historia de personajes que transitan en el imaginario popular de un Brasil mestizo e inmenso. Un niño perezoso y soñador conduce un viaje fuera de lo común que tiene Brasília, o a lugar ninguno, como destino.
En el Teatro Caleidoscópio el actor es el elemento iniciador de todo el proceso de comunicación. Por eso, en nuestros espectáculos, eliminamos cualquier posibilidad escenográfica que no esté a servicio de las exigencias de la interpretación. De ahí viene el escenario “desnudo”.
El vestuario se inspiró en el pez “cascudo”, que recibió ese nombre por tener una piel muy gruesa, semejante a una corteza. Fue teñido con tinta spray y ganó aplicaciones de pegamento plástico blanco para hacer sobresalir el corte y la costura típicos de las ropas rústicas utilizadas por los campesinos en Brasil.
La dirección del espectáculo incentivó a los actores que buscaran la construcción corporal mímica, ya que el proyecto de investigación visa a la expresión física y no al habla. No hay objetos escénicos, hay instrumentos musicales que a veces tocan y resuenan como elementos de sonido, otras veces sirven para otros propósitos, sobrepasando su función utilitaria. De esto modo, una pandereta puede convertirse en un tazón para hacer una torta; un “ganzá” (tipo de maraca) se trasforma en un teléfono y así vamos. Todo eso con el intento de provocar la imaginación del espectador y hacerle ver más allá de la forma y de la materia de las cosas.
En 2004, el montaje recebió el Premio de Mejor Espetáculo, Mejor Deseño de Luz, Mejor Actriz ( Vanessa Di Farias ) e Mejor Direción en la II Muestra de Teatro Candango SESC-DF.

Sobre el Grupo
Todo comienza en los últimos meses de 1993, cuando André Amaro conoce el entrenamiento riguroso de los actores en el Theatre du Soleil, en París. Allí, bajo el mandato firme de Ariane Mnouchkine, redimensionó sus convicciones completamente sobre el teatro. Del turno a Brasil, en 1994, empezó a desarrollar los primeros bosquejos del proyecto que Teatro Caleidoscópio, una investigación sobre la dinámica del calidoscopio serían, em la qual trataría de asociar las semejanzas con la práctica teatral.
Con el soporte de la coordinación de extensión universitaria de la Faculdad Dulcina de Moraes, en Brasília, logró talleres con el propósito de constituir, después, un grupo para el entrenamiento sistemático de actores. De los primeros talleres consumados en ese año, dieron como resultado dos trabajos: Caleidoscópio I (La Fiesta de Baco), en lo qual buscaran descobrir las formas físicas correspondientes a los estados interiores; y Caleidoscópio II (El Sueño del Sátiro), una crônica gestual sobre el hombre urbano.
En 1995, un nuevo taller, produjo el espetáculo “Escutai os Risos e os Gemidos do nosso Sono”, utilizando pasajes de temas periodísticos como punto de partida para la construcción de un itinerario pintoresco sobre los fantasmas - las guerras, las enfermedades, la manipulación ideológica, los desastres ecológicos - que patrullan la humanidad hasta hoy.
El grupo, inicialmente constituido de seis actores, era responsable todavía de más dos obras: “La invasión de los sátiros”, intervención en las calles de la capital brasileña, y “La Sonrisa de la Cajá de Joyas”, comedia de Bruno Palzatto sobre el sentido temporário y cíclico de la vida, a partir de las historias personales de Marcônio Carvalho, que pone los pies en la autopista en la búsqueda por equilíbrio interior.
Todavía en 1995, el Teatro Caleidoscópio y la Companía Nú Tragico se asociaran alrededor de sus experiencias para crear una función capaz para establecer un circuito ininterrumpido de los ritmos alentadores entre los espectadores de una audiencia oprimida: “Dionisos”, de Beatriz de Paoli. El montaje se quedó cinco años en el afiche, habiendo recibido premios en los importantes festivales de monólogos del país.
En 1996, el Teatro Caleidoscópio realizo otro monólogo – La huérfana del Rey - de angoleño José Mena Abrantes, con la interpretación de Paula Passos - para quién el texto estube especialmente escrito - y bajo la dirección y la concepción de André Amaro . El montaje recebió el premio de la cultura de Brasília e, en ese mismo año, siguió para Luanda (Angola) bajo el auspício del Ministério das Relações Exteriores do Brasil, por medio de la embajada de Brasil en Luanda. En la capital angoleña, el espetáculo recebió ótimos comentários de la crítica y del público. En el ocasição, también vinieron en Marseille (Francia) y en Lisboa (durante la Exposición Mundial 98) y Coimbra (Portugal). Regresando a Brasil, hicieron tournê por algunas ciudades brasileñas, recibiendo el premio de mejor actriz y la mejor función en el Festival de Monológos de Teresina, capital de la província de Piauí.
Um Festival de funciones promocionado por el Teatro Caleidoscópio en 1998, rescató algunos de los montajes antriores. El evento, realizado en el Teatro Dulcina, que todavía contó con la asamblea de Calabar, el musical de Chico Buarque y Ruy Guerra.
En la línea de investigación, André Amaro se reunió com el profesor, actor y director Césario Augusto, en 1999, para el montaje de “Quién eres tu, Coriolano?”, libre edición de la obra Coriolanus , de William Shakespeare.
Un año posterior, con actores invitados, produjo la tragicomedia inédita de Vicente Pereira, “El Collar de Diamantes”, volvendo a tomar los talleres del Teatro Caleidoscópio en 2001, cuando logró el nuevo entrenamiento con actores, usando uma vez más técnicas de improvisación.
La inauguración de su sed, en Brasília, en 2002, abrió un nuevo sendero para el grupo. La sala fue inaugurada con la función de “Cascudo”. Sieguiran despues “Striptease”, exemplar del teatro de absurdo del polonês Slawomir Mrozek e “A propósito de Goethe”, con basis en dos obras de Goethe, “Fausto” y “Los Sofrimientos del jovene Werther”.
En 2004, “La Farsa de Pixreals”, coleccion de textos desde la dramaturgia extrajera e nacional, conmemoró los 10 años de la existencia del Teatro Caleidoscópio. Los más recentes són: “Caja Negra”, “Inválidos Nacionalistas Sob Suspeita – INSS” y “Traços ou Quando os Alicerces Vergam”, esto último premiado por la Fundación Nacional de Arte del Ministério de la Cultura de Brasil.

sábado, junio 16, 2007

FIAE en la A.A.A.

Festival Internacional Acciones Escenicas Lima Norte

Es una actividad cultural sin fines de lucro, un festival llevado a los asentamientos humanos y urbanizaciones de Lima-Norte, organizado por el Grupo LIT (laboratorio de investigación teatral) con el objetivo de difundir el quehacer teatral descentralizando las actividades culturales. Ya que las personas que viven en estas zonas alejadas, muchas veces no tienen los recursos para asistir a dichos eventos. Se busca promover la practica de valores y educar al publico para el consumo de la actividad teatral.El Grupo Laboratorio de Investigación Teatral (LIT) convocó a agrupaciones de teatro infantil, para adultos, experimental, laboratorio o investigación, performance, titiriteros, mimo y circo; del Exterior del País; así comoAcciones Escénicas Lima-Norte 2007 a realizarse del 21 al 30 de Junio, que tendrá como sede central al distrito de Comas, y sub sedes a los Distritos de Ancón, Puente Piedra, Los Olivos, San Martín de Porres, Independencia y Carabayllo.

algunos de los grupos se presentarán en la A.A.A., y se desarrollará un taller Internacional.

lunes, junio 11, 2007

Héroes

Héroes
o Así los hombres,
Así la muerte.

de Alejandro Alva
dirigida por Ximena Arroyo


Temporada:
del 15 al 24 de Junio

Viernes, Sábados y Domingos
8:00 pm.

Entradas:
General S/. 10
Estudiantes
y Jubilados S/. 6

Sobre la Obra:
Jimmy y “la Niña”; dos jóvenes universitarios con distintos problemas e intereses, buscan el amor en una época complicada, llena de violencia y confusiones.La Niña, hija única, tras la violenta muerte de su hermana mayor, ha abandonado el hogar y a su madre para reconstruir su vida. La madre es una mujer autoritaria y sobre protectora que no ha logrado olvidar la tragedia de su familia.En la búsqueda de su camino, la Niña conoce a Jimmy, literato con mala fortuna que se enamora de ella e intentará salvarla del riesgo que implica su relación con un grupo armado al cual se ha adherido en los últimos años.Paralelamente se desarrolla la historia de dos oficiales del estado cuya misión es el seguimiento y control terrorista que recientemente ha llegado alcanzar al sector universitario.Héroes y villanos, la relatividad del bien y del mal, el amor, conceptos que se confunden y redefinen a lo largo de la obra.

Elenco:
Enrique Victoria,
Sonia Seminario,
Haysen Percovich,
Albertina Chappa,
Nicy Macha,
Julián Estrada,
Paulina Chirif,
Alejandro Alva y
Mariángela Palacios.

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