Aniversario de la A.A.A.

69 Aniversario de la A.A.A.

Hace ya casi 69 años un 13 de Junio fue fundada la Asociación de Artistas Aficionados, con varias décadas encima nos mantenemos firmes en la apuesta por la difusión artística y este aniversario esperamos compartirlo con nuestro público y la comunidad artística pues a ellos nos debemos

la celebración será el Martes 12 de Junio
desde las 7:30 de la noche
con la siguiente programación

• "La Cisura de Silvio" de Víctor Falcón, Teatro bajo la dirección de Oscar Carrillo
• Corazones Criollos, música Internacional
• "El Propietario" de Roberto Espina, Títeres para adultos a cargo del grupo Tárbol teatro de títeres
• Marinera Norteña
• Cocktail de honor

INGRESO LIBRE

están todos cordialmente invitados

Sobre la A.A.A.

El 13de Junio de 1938 un grupo de jóvenes apasionados por el arte y la cultura fundan la Asociación de Artistas Aficionados, teniendo como primer local una casona colonial ubicada en la calle Espaderos 510, inmueble que en la Colonia permaneció a Francisco Pizarro. Fue desde este lugar que se organizaron en julio de 1938 el espectáculo teatral, De los invencibles Hechos de Don Quijote de la Mancha, de Juan de Ávila y la zarzuela La Verbena de la paloma; ambas presentadas en el Teatro Municipal. Casi simultáneamente se organizaron audiciones radiales que abarcaron cuatro ciclos de martes culturales, y cuando se adquirió un piano nacieron los viernes musicales. A los pocos años con la creación del cuerpo de ballet se pensó en buscar un local más amplio hasta que en 1943 se inauguró la nueva sede ubicada en Jirón Ica 323. De esta forma la A.A.A. siguió creciendo, prueba de esto es la creación del Instituto Libre de Cultura Artística (ILCA), que formaría profesionales en artes, humanidades e idiomas. También la producción cinematográfica La Lunareja, dirigida por Bernardo Roca Rey y protagonizada por Marita Rivera; estrenada en 1945. Pero la labor de la Asociación de Artistas Aficionados no sólo se vió en el Perú, pues llevó una delegación con diversas disciplinas artísticas por Europa, presentándose entre otros lugares en el Teatro de los Campos Eliseos en París. Otro triunfo internacional se dió en México en 1958 con la obra Collacocha. Paulatinamente, se fueron definiendo las actividades que la A.A.A. con más fuerza difundiría: teatro, ballet y coro; convirtiéndose de esta forma en una gran promotora del quehacer cultural. Célebres personalidades de estas disciplinas pasaron por la A.A.A., Ricardo Roca Rey, Dimitri Rostoff , Jean Tarnawiecki, Ricardo Blume Saby Kamalich, Luis Álvarez, Hernán Romero, Sonia Seminario, Carlos Tuccio, Orlando Sacha, Mocha Graña, Bernardo Roca Rey, Chabuca Granda, Alejandro Miroquesada, Manuel Solari Swayne, Elvira Miró Quesada, Percy Gibson Parra, Corina Garland, Enrique Solari Swayne, Pablo Fernández Lañas, entre otros, teniendo una etapa de esplendor reconocida tanto en el País como en el exterior.
Durante los 80, y a pesar de los graves problemas económicos, políticos y sociales que azotaban al Perú, la A.A.A. sigió con su labor cultural, reabriendo la Academia de Arte Dramático, con la dirección de Ricardo Blume.
En la década del 90, y aunque silenciosamente, se continuó impartiendo docencia, principalmente con el ballet, la grave crisis que atraviesa el centro Histórico de Lima afecta considerablemente la actividad hasta que en el año 2000 ingresa la actual administración, con la que paulatinamente la A.A.A. volvió a tener presencia en el ámbito cultural, organizándose en su sede presentaciones teatrales, conferencias, conciertos, con destacados grupos e instituciones de cultura.

Actualmente contamos con la sala teatral "Ricardo Roca Rey", la Galería de Exposiciones "Mocha Graña, además de una sala de danza y espacios para ensayos, con una variada oferta de actividades.

Sobre la Cisura de Silvio, el libreto de la obra ganó el II concurso de textos teatrales en el marco de la 10ª Muestra Regional de Teatro , en la Obra Los miembros de una familia viven una situación paranoica por la situación de la violencia política. Pero, además, tratan de resolver individualmente sus propios conflictos. Fue estreanada el año pasado y repuesta este año en exitosas temporadas con gran acogida y favorables críticas. El elenco está conformado por Franklin Dávalos (Rodolfo), Sandra Bernasconi (Teresa), Katiuska Valencia (Melita) y la recordada actriz Sonia Seminario (Aurora)

Teatro Para niños (Junio)

Teatro Blanco y Merendina

presenta

"EL Gordo y El Flaco" y

"El Duelo en el Lejano Oeste"

de César Vega Herrera

con la dirección de Marco Castillo

Domingos de Junio

3:45 pm.

Entrada General

S/. 5

Actúan:

Walter Omar Huancas Cachay
Marco Antonio Castillo Valencia

sobre las Obras

El Gordo y el Flaco, dos amigos, el gordo y el Flaco, no logran conciliar el sueño. El gordo decide prepararse una hamburguesa, aparece su amigo el flaco, le pide que le invite, el gordo egoísta se niega a invitarle devorándose toda la comida y contento se retira a dormir, el flaco que se ha quedado sólo decide ponerse a bailar y enciende la radio, aparace el gordo que le pide que la apague, el flaco insiste en seguir bailando hasta que el gordo en su desesperación rompe la radio, pero el flaco sigue bailando ...

El Duelo en el lejano Oeste
en el lejano Oeste aparece un hombre y en su imaginación crea un gran banquete, cuando se dispone a comerlo aparece un Matón que le quita y se come todo, luego aparece un forajido que reta al Matón a un duelo a muerte, pero el hombre cambia astutamente el revólver del Matón por un plátano y ....


sobre el Dramaturgo:
César Vega Herrera (Arequipa, 1936)
Obtuvo el Premio Nacional Fomento de la Cultura con su libro “La noche de los Sprunkos”. Su obra de teatro “Ipacankure” obtuvo mención honrosa del premio Casa de las Américas, en Cuba. Galardonado con el premio “Tirso de Molina” en España por su obra de teatro “¿Qué sucedió en Pasos?” En 1987 el INC le concedió el Premio Nacional de Dramaturgia y en 1989 el Premio Nacional de Teatro por sus aportes al desarrollo del teatro peruano. El Ministerio de Educación, el Ministerio de Agricultura, la FAO, la UNESCO y otras instituciones han publicado y divulgado sus textos para niños y jóvenes. Desde el año 2000 el INC ha publicado, en sus ediciones de dramaturgia peruana, sus obras “Las noches de luna”, “La cabeza de Lope de Aguirre” y “Al diablo los cambios”. Dirige cursos y talleres de cuento y de teatro. Su participación en seminarios, encuentros, congresos y charlas sobre orientación y problemática del cuento y del teatro peruano es constante en las diferentes regiones del Perú. Actualmente es profesor de dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático.

Teatro "Arlequín servidor de dos patrones" (junio)

Compañía de Teatro

LUPA ARTE

presenta

“Arlequín, Servidor de dos Patrones”

de Carlo Goldoni

dirigida por Lucio Velarde Robles

sábados 02 y 09 de junio a las 8:00 pm.

y domingos 03 y 10 de Junio a las 6:00 pm.

ENTRADA GENERAL

s/. 7

Sobre la Obra:Al igual que en nuestra realidad, las personas realizan múltiples labores, Arlequín no fue la excepción en su tiempo y haciendo uso de sus presuntas habilidades se las ingenia para servir a dos patrones. Sin embargo llega el momento en el que las órdenes de sus dos “jefes” se dan simultáneamente provocando así unos enredos graciosos llenos de sátiras y risas.

Sobre el autor:Carlo Goldoni (Venecia, 1707-París, 1793) Dramaturgo italiano. Estudió derecho en Pavía y en 1731 empezó a ejercer la abogacía, profesión que compaginó inicialmente con su vocación por el teatro. En sus primeras obras, como La mujer distinguida (1743) o Arlequín, servidor de dos amos (1745), osciló entre el empleo de los personajes característicos de la commedia dell'arte y la búsqueda de una comicidad más discreta y cotidiana. En El abogado veneciano (1750), El café (1750) o La posadera (1753) superó la comicidad de la commedia dell'arte con una caracterización más profunda de los personajes y un lenguaje más espontáneo y realista. En 1762 se trasladó a París para dirigir la Comedia Italiana , y allí escribió El cascarrabias bondadoso (1771) y sus Memorias (1783-1787), ambas en francés. Creador de la comedia realista italiana, sufrió la oposición de los autores más tradicionalistas.

Elenco:

Daniel Samaniego,

Tanus Abi Roud,

José Paredes,

Karen Burbano,

Farry Huarcaya,

David Rojas,

Paul Lozano,

Santiago Gutierrez,

Augusto Morales,

Joshi Paredes

Teatro Danza "Vacíos Rojos" (Junio)

Vacíos Rojos
un espectáculo de Teatro Danza
dirigido por Pedro Carranza

Miércoles de Junio
8:00 pm.
(sólo 4 funciones)

Entradas:
General S/. 10
Estudiantes S/. 5

Sobre el especáculo
Vacíos Rojos es un espectáculo de Teatro-Danza que construye un íntimo universo donde el intérprete lucha por hilvanar sus sentimientos. En el cuerpo, en sus cuerpos, se representa y se encarna la búsqueda.
Vacíos Rojos habla del amor, sí una vez más, pero un amor distorsionado, no correspondido, un amor que flota, que levita. No lo podemos tocar, pero acaricia nuestra piel sin pedirnos permiso.

Ellos creen saber amar pero, al igual que todo ser humano, son incapaces de evitar los avatares del amor. Son arrastrados por sus deseos más primarios: celos, humillación, posesión, dependencia.
Seis seres caen al vació, están infectados de amor, deben explorar y expresar su proceso emocional para poder sobrevivir, no importa quienes son, ni de donde vienen, ni con quienes se encuentran, lo único que deben hacer es corresponderse, escuchar lo que les dice su piel.

Intérpretes :
Claudio Calmet
Biviana Goto
Lupe Merino
Oscar Ugaz
Maricarmen Valencia
Paloma Vega

Sobre el director:
Pedro Carranza. Actor y bailarín. Con formación clásica en el Estudio de Lucy Telge, Escuela Nacional de Ballet y la Escuela de Ballet de San Marcos. Ex integrante del grupo de teatro Ópalo, de la compañía de teatro-danza Komilfó Teatro y actual integrante de la compañía de Danza Contemporánea Yvonne Von Mollendorff .
En el 2003, invitado por la Agrupación Folklórica Imagen Peruana, participó representando al Perú en varios festivales internacionales en la República Checa.
En Octubre del 2005, junto a la Compañía de Danza Yvonne Von Mollendorff, participó en el Festival Internacional de Danza Contemporánea “Danza Solidaria” en Maracaibo, Venezuela.
Desde 1999 viene investigando el trabajo del cuerpo a través de la danza y la expresión corporal consiguiendo como resultado un buen nivel de entrenamiento físico para actores, bailarines y público en general.
Este es su tercer trabajo profesional como director pero su primer trabajo independiente en el género de teatro-danza.

Teatro para Niños los Sábados con JUGARTE

A partir de JUNIO
Sábados a las 3:45 pm.

La Asoc. Cultural y Artística JUGARTE por su sexto aniversario, en su continua búsqueda por acercar a los niños al teatro y fomentar este como una excelente alternativa en entretenimiento, educación e integración para la familia; presentará a partir de junio del presente año cuatro producciones para niños; las cuales rotaran en el mes con el afán de darles variedad y continuidad en la costumbre de asistir al teatro, así como la posibilidad de poder seleccionar dentro de cada mes la obra que desean ver, y no tener que perderse ninguna ni esperar hasta el final de una larga temporada para ver una nueva producción.
Es por ello que les presentamos las siguientes alternativas para alegría de los más pequeños:

1.-LAZY TOWN (EL 1er SÁBADO DE CADA MES) Sportacus, Stephany, Robbie Rotten y todos los habitantes de este inquieto pueblo te sorprenderán. Obra que acentúa entre otros la importancia del deporte y te presentan los dulces sanos.

2.-PETER PAN (EL 2do SÁBADO DE CADA MES) Peter ama las historias de Wendy y viaja mucho para escucharlas junto a Campanita, un día convence a Wendy y a sus hermanos a iniciar una enorme aventura en la Tierra del Nunca Jamas, con piratas, indios y por supuesto el capitán Garfio. Obra que rescata entre otras la importancia del trabajo en equipo.

3.-EL REY LEÓN (EL 3er SÁBADO DE CADA MES) Historia que nos cuenta sobre el amor entre un orgulloso soberano león, Mufasa, y su hijo Simba, un ingenuo y curioso cachorro que “no puede esperar a ser rey”. Conoce a Timón y Pumba y su estilo de vida libre “HAKUNA MATATA.” Obra que nos muestra entre otros, la importancia de luchar por construir nuestro destino.

4.-CHIQUITITAS (EL 4to SÁBADO DE CADA MES) Lili es una especie de ángel, de payasa loca, de duende o quizás hada que vendrá a darles alegría y el amor que necesitan a un grupo de niños y niñas de un orfanato cruelmente dirigido por los D`Mon, esta historia llega para enseñarnos que desde la ternura, el humor, la locura, el amor, el disparate o los valores universales, se puede crear una vida mas sana y acogedora, un mundo donde todos deberíamos volver de vez en cuando.

Reparto: Staff Artístico de la Asociación JUGARTE
con la participación especial en "El Rey León" del grupo Internacional de Capoeira ABOLICAO.

"Ña Catita" ...últimas funciones

Renacer Teatro

presenta

Ña catita
de Manuel Ascencio Segura

dirigida por Sidney Estacio

TEMPORADA

Jueves de Mayo7:45 pm.

ENTRADAS:

General S/. 10

Estudiantes y Jubilados S/. 5

Sobre la Obra:

Trasladados a la época del siglo XIX, con toda la pompa y sabor en medio de las buenas costumbres, pero con el contraste en la escena de Ña Catita que no tiene el mínimo empacho para la burla y el divertimento, ante el regocijo hilarante del público por las puntadas ahí representadas de esta farsa costumbrista del autor Peruano Manuel Ascencio Segura, obra muy recomendable.El público se divertirá con Ña Catita, quien no tuvo la menor idea de lo que era el respeto y las reglas de urbanidad del año 1856. Realiza una labor de “ve trae y dile” al estilo del vulgo sin rodeos que discrepa con el encanto de la época y que choca felizmente para crear polémica y risas entre los espectadores, al ver a una protagonista desaliñada dueña de las situaciones, ante el escándalo y la crítica de una sociedad ya muy lejana más no olvidada.

Actúan:

Ángel Morante: Ña Catita

Virginia Llerena: Doña Rufina

Natalie Rios: Juliana

Melody Natividad: Mercedes

Martín Medina: Don Jesús

José Medina: Don Alejo

Edward Llungo: Manuel

Sidney Estacio: Juan Sarmiento.

Taller de Iniciación Actoral de Aldo Miyashiro

TALLER
INICIACIÓN ACTORAL 1
A cargo de ALDO MIYASHIRO




OBJETIVOS:
· Crear un espacio de exploración donde los alumnos puedan sentir comodidad para descubrir y crear en absoluta libertad.
· Reconocimiento del cuerpo y de la Voz como herramientas expresivas.
· Brindar nociones básicas acerca del Teatro como conjunto del trabajo del actor, director, dramaturgo y productor.

CONTENIDO:
· El Teatro es un juego,
· El Teatro como realidad,
· El Arte como fenómeno colectivo,
· El Teatro como fenónemo sensorial,
· ¿Qué hace el actor?
· La Concentración,
· La Relajación - La Respiración – El manejo del aire,
· La Voz - Proceso de Creación, Técnicas y juegos vocales,
· Uso del cuerpo en coordinación con nuestros sentimientos,
· La Acción cómo principio de creación drramática,
· La acción y el personaje,
· Trabajos grupales e individuales.


DIRIGIDO A :
· Jóvenes y Adultos

HORARIOS :
· Miércoles de 6:00 pm. a 8:00 pm.
· Sábados de 3:00pm. a 6:00 pm.

COSTO:
· Inscripción S/. 10
· Mensual S/. 100

DURACIÓN :
Tres meses

LUGAR:
Asociación de Astistas Aficionados

INICIO 23 de Mayo

INSCRiPCIONES ABIERTAS


VACANTES LIMITADAS

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Taller Intensivo de Teatro de Sombras

Taller Intensivo
TEATRO DE SOMBRAS
a cargo de Marie-Eve Lefebvre

Sábado 26 y Domingo 27 de mayo
de 10am a 5pm (descanso de 1pm a 2pm)

Costo:
S/. 10 Inscripción,
S/. 75 Taller

Cupo: máximo de 16 alumnos

Dirigido: mayores de 18 años que manifiesten interés para el teatro sombras, con o sin experiencia teatral.

Contenido:
· Manipulación de sombra del propio cuerpo; desplazamiento, transformaciones y tamaños de su propia sombra.
· Manipulación de luces móviles y fijas y sus distintos efectos en la proyección de sombras.
· Manipulación de sombra de objetos planos (siluetas), corpóreos, transparentes y de colores.
· Creación de ambientes y de efectos especiales con elementos sencillos.

Requisitos: llevar una linterna y vestir ropa de ensayo (ropa cómoda).



Marie-Eve Lefebvre Bachiller en pedagogía teatral (Universidad de Québec en Montreal 2005) Concepción de escenas de sombra (El zorrito audaz y el ave voraz, Alberto Isola 2007) Doctora clown (Bola Roja desde 2006) Dictando taller teatro de sombras (Teatro AAA, ENSAD, FITECA 2007) Profesora de teatro en escuela secundaria (Montreal 2005) Intercambio con el grupo La gran marcha de los muñecones (Comas 2005)





Fotografías
klimo.canalblog.com
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Teatro para niños "Pinocho y el emperador de la Noche" en Mayo

Renacer Teatro

presenta

"Pinocho y el emperador de la Noche"
versiòn de Ángel Morante
Dirigida por Martín Medina

Domingos de Mayo
a las 3:45 pm

Entradas:
Adultos S/: 5
Niños S/. 3



Sobre la Obra
Pinocho celebra su cumpleaños recibiendo ese dia la visita de todos sus seres queridos, incluida por supuesto “el Hada de la Ilusión” (quien fue la que consiguió darle vida) al dia siguiente asume su responsabilidad de tener un año mas, por lo que decide que es tiempo que ayude a su papá Yepetto en algunas de sus labores diarias, es así que papá yepetto le encarga el cuidado de una caja musical solicitada por un cliente que ese dia iría a recogerlo, pinocho toma decisiones sin aceptar ni las advertencias de papá yepetto ni los consejos de Pepe Grillo causando con esto las molestias de papa yepetto ya que pinocho entrega a otra persona la caja musical (a sabiendas que no es el verdadero dueño) a cambio de una supuesta piedra preciosa Que le entrega el Gato Gedeon (compinche del Emperador) pues esa caja haría muy feliz a su amo.
Esto marca el inicio de enredos divertidos que se suscitan a través de una hora de sano esparcimiento.

Elenco:

Miguel Vergara: Pinocho
Kike Fuentes: Pepe Grillo
Edward Llungo: El Gato Gedeon
Fiorella Rivera: El Hada de la Ilusion
Angel Morante: Papá Gepetto,El Emperador de la noche

Teatro en Mayo "La Posadera"

Asociación Cultural
Metamorfosis

presenta

La Posadera
De Carlo Goldoni
dirigida por Sarla Lengua

En conmemoración por el 300 aniversario del nacimiento de Carlo Goldoni

Del 11 al 27 de Mayo
Viernes y Sábados 7:30 pm
Domingos 6:30 pm.


Entrada General S/. 5


Elenco:
Deborah De la Vega ,
Marcia Benavente,
Ronal Cruces,
Raúl Venegas,
Erick Espinoza,
Eduardo Samaniego,
Vera Cerpa y
Joselyn Leon.






Sobre la Obra:
La posadera (La locandiera, 1753) es una de las más célebres obras de esta época de plenitud de Goldoni. Escrita para siete personajes, constituye un ajustado y chispeante retrato de una sociedad en transformación que gira en torno al personaje de Mirandolina. Además, la traviesa patrona será una de las primeras protagonistas en la historia del teatro que se atrevan a elegir y a decidir por sí mismas su propia felicidad.
La historia se desarrolla en la posada de Mirandolina. Dos huéspedes frecuentes de la posada, pretenden el amor de la posadera. El marqués de Forlipopólis y el conde de Albaflorida. El primero ha desperdiciado toda su fortuna y apenas tiene para sobrevivir por otro lado el conde se hospeda con toda la comodidad que su dinero le permite. También está hospedado el caballero Rocatallada que desprecia a toda fémina que se le cruza en el camino, ya que a su parecer la mujer solo trae problemas a la vida del hombre. Mirandolina es la patrona de la posada, es una mujer sumamente vivaz e inteligente, utiliza todo su encanto para lograr que los huéspedes regresen continuamente. El menosprecio del caballero Rocatallada hace que la posadera se empeñe en enamorar a tan obstinado personaje, ya que nadie se ha resistidos a sus encantos. Luego llegan dos actrices cómicas, que se hacen pasar por damas, hay un criado entrometido y está Fabricio, el camarero de la posada, que está perdidamente enamorado de la posadera.
Sus objetivos se contraponen creando situaciones enredadas y divertidas. Al final el obstinado caballero cae y huye de los encantos de Mirandolina. La posadera le confiesa a Fabricio el deseo de ser su esposa. Mirandolina termina por despachar al señor conde y al marqués.


Sobre el autor:
Carlo Goldoni (Venecia, 1707-París, 1793) Dramaturgo italiano. Estudió derecho en Pavía y en 1731 empezó a ejercer la abogacía, profesión que compaginó inicialmente con su vocación por el teatro. En sus primeras obras, como La mujer distinguida (1743) o Arlequín, servidor de dos amos (1745), osciló entre el empleo de los personajes característicos de la commedia dell'arte y la búsqueda de una comicidad más discreta y cotidiana. En El abogado veneciano (1750), El café (1750) o La posadera (1753) superó la comicidad de la commedia dell'arte con una caracterización más profunda de los personajes y un lenguaje más espontáneo y realista. En 1762 se trasladó a París para dirigir la Comedia Italiana , y allí escribió El cascarrabias bondadoso (1771) y sus Memorias (1783-1787), ambas en francés. Creador de la comedia realista italiana, sufrió la oposición de los autores más tradicionalistas.